李相日映画を公開順に総覧！『国宝』から代表作・受賞歴まで2026年最新解説

2026年、日本映画界で大きな存在感を放つ映画監督・李相日（り・さんいる）。『フラガール』『悪人』『怒り』『流浪の月』など、人物の心の奥底に潜む葛藤や、社会が生み出す不条理を描き続けてきた監督だ。2025年公開の『国宝』は邦画実写映画の歴代興行収入記録を更新し、2026年には日本アカデミー賞最優秀監督賞や芸術選奨文部科学大臣賞を受賞。監督としてのキャリアに新たな到達点を刻んだ。

李相日の映画を知るうえで押さえたいのは、作品ごとにジャンルや舞台が異なっていても、一貫して人間の複雑さを見つめていることだ。本記事では、初期の『青〜chong〜』から最新の『国宝』までを公開順に整理し、あらすじ、主要キャスト、受賞歴、作品の評価を比較。2026年11月時点の最新情報を踏まえ、初めて観る人におすすめの代表作や作風の変遷も解説する。

【2026年最新】李相日監督の現在地は？『国宝』が映画界に残した記録

李相日は1974年1月6日、新潟県生まれ。大学卒業後、日本映画学校（現・日本映画大学）で映画を学び、卒業制作として手がけた『青〜chong〜』で注目を集めた。

初期には自主制作に近い環境で社会や若者の姿を描き、『フラガール』で幅広い観客に知られる存在へ。その後、吉田修一の小説を原作とした『悪人』『怒り』などで、人間の善悪や他者への不信という難しいテーマを掘り下げてきた。

そして2025年6月6日、吉田修一の同名小説を映画化した『国宝』が公開された。

『国宝』の興行収入は200億円を突破

『国宝』は、任侠の家に生まれた主人公・立花喜久雄が歌舞伎の世界に入り、芸の道に人生を捧げていく物語だ。

主演の吉沢亮が喜久雄を演じ、横浜流星が生涯のライバルとなる大垣俊介を担当。さらに渡辺謙、寺島しのぶ、高畑充希らが出演している。

上映時間は175分。歌舞伎の舞台表現だけでなく、芸を極めようとする人間の執念、才能と血筋、友情と嫉妬を壮大なスケールで描いた。

2026年2月15日までの興行成績は、観客動員数1,415万2,409人、興行収入200億851万9,000円。邦画実写映画の歴代興行収入記録を更新する大ヒットとなった。

さらに2025年の第78回カンヌ国際映画祭では監督週間部門に選出。第98回アカデミー賞ではメイクアップ＆ヘアスタイリング賞に日本映画として初めてノミネートされた。

同賞は2026年3月の授賞式で受賞には至らなかったものの、日本映画の技術が国際的な舞台で評価された出来事として注目された。

2026年の受賞歴も大きな転換点

『国宝』の評価は興行成績だけにとどまらない。

2026年3月13日に開催された第49回日本アカデミー賞では、作品賞と最優秀監督賞を受賞。李相日は自身2度目となる最優秀監督賞を手にした。

また、令和7年度芸術選奨では映画部門の文部科学大臣賞を受賞。文化庁の贈賞理由では、『国宝』の興行的な成果に加え、歌舞伎の世界を描ききった映像化の手腕も評価されている。

2026年11月10日には、初期の代表作『フラガール』の4Kリマスター版が『フラガール 4K』として2027年2月5日に全国公開されることも発表された。

同年4月には『スクラップ・ヘブン』もリバイバル上映されている。

つまり2026年は、『国宝』の成功によって李相日の過去作品にも改めて光が当たった年だ。新作映画の公開と旧作の再評価を区別して見ることが、現在の活動を理解するポイントになる。

【監督作品一覧】李相日映画を公開順に完全整理！初期作品から『国宝』まで

李相日の監督作品は、青春映画、社会派ドラマ、犯罪サスペンス、歴史劇、芸道を描く大作まで幅広い。

日本映画データベースなどの作品情報をもとに、劇場公開作と短編参加作を公開順に整理した。

※製作年と劇場公開年が異なる作品があります。『BORDER LINE』は2002年製作、2003年6月28日公開。『青〜chong〜』は1999年製作で、PFFアワード2000で受賞した作品です。

初期作品『青〜chong〜』と『BORDER LINE』

『青〜chong〜』は、李相日の映画監督としての出発点となった作品だ。

在日3世の高校生を主人公に、学校生活、恋愛、家族、民族的アイデンティティを描く。日常的な青春の悩みと、自分が何者であるかという問いを重ねた作品である。

第22回PFFアワード2000では、グランプリ、エンターテインメント賞、企画賞、音楽賞の4賞を受賞した。

続く『BORDER LINE』は、工業高校生やタクシー運転手など、異なる事情を抱えた人物たちが交差するロードムービー。舞台を移動しながら複数の人生を描く構成には、後年の群像劇につながる表現が見られる。

『スクラップ・ヘブン』から『フラガール』へ

『スクラップ・ヘブン』では、社会への不満や無力感を抱える若者たちを描いた。

一方、『フラガール』では、福島県いわき市の炭鉱町を舞台に、地域の再生に挑む女性たちの姿を描いている。

重い社会的テーマを扱いながらも、笑いや躍動感を取り入れ、幅広い観客に届く作品へと発展した時期だ。

『悪人』以降は人間の内面へ

『悪人』『許されざる者』『怒り』『流浪の月』と進むにつれ、李相日の映画は、人間の倫理観や他者との関係をさらに深く掘り下げていく。

そして『国宝』では、個人の人生だけでなく、芸の継承や伝統芸能という大きな世界を描いた。

単純に作品の規模が大きくなったというだけではない。初期から続く人間への関心が、より複雑な舞台へと広がったと捉えると、作品のつながりが見えてくる。

【代表作を解説】李相日映画のおすすめ7作品とあらすじ・キャスト

ここでは、作品の評価、監督の作風を理解するうえでの重要性、初めて観る人への入りやすさという3つの視点から、特におすすめしたい7作品を紹介する。

1．国宝｜2026年の李相日を象徴する代表作

出演：吉沢亮、横浜流星、渡辺謙、寺島しのぶ、高畑充希

任侠の家に生まれた喜久雄は、15歳のときに父を亡くし、歌舞伎役者・花井半二郎に引き取られる。

半二郎の息子・俊介とともに歌舞伎の世界で成長していくが、芸の才能や家の血筋をめぐる葛藤が2人の関係を複雑にしていく。

最大の見どころは、歌舞伎の舞台を単なる背景として扱わず、登場人物の人生そのものと結びつけていることだ。

喜久雄と俊介の関係には友情、競争心、嫉妬、尊敬が混在する。芸を極めることと、人間として幸福に生きることは同じなのかという問いも浮かび上がる。

175分という長さを生かした壮大な構成は、李相日の映像表現が到達した一つの頂点といえる。

2．流浪の月｜世間の常識と個人の真実を問い直す

出演：広瀬すず、松坂桃李、横浜流星、多部未華子

10歳の少女・更紗は、19歳の大学生・文と出会い、彼の家で2か月を過ごす。しかし、文は更紗を誘拐した罪で逮捕される。

事件から15年後、2人は再会する。

社会から見れば、被害者と加害者という関係に分類される2人。しかし、本人たちの記憶や感情は、世間が与えた役割だけでは説明できない。

本作の重要なテーマは、他人が決めた正義と、当事者が感じている真実のずれだ。

李相日は『悪人』『怒り』でも、社会的な評価と個人の内面が一致しない人々を描いてきた。『流浪の月』は、そのテーマをさらに繊細な心理描写へと発展させた作品である。

3．怒り｜信じることの難しさを描く群像劇

出演：渡辺謙、森山未來、松山ケンイチ、綾野剛、広瀬すず、宮崎あおい、妻夫木聡

東京で発生した殺人事件。現場には「怒」という文字が残され、犯人は整形して逃亡する。

その1年後、千葉、東京、沖縄の3つの場所に、過去の分からない男が現れる。

それぞれの土地で、周囲の人間は彼らを信じるべきか疑うべきかという問題に直面する。

本作の特徴は、単純な犯人探しに終始しない点だ。

人を信じたいという感情と、裏切られることへの恐怖。その2つが衝突することで、登場人物たちの関係が変化していく。

複数の人物を並行して描く構成や、俳優陣の演技をじっくり見たい人におすすめだ。

4．悪人｜誰が本当の悪人なのか

出演：妻夫木聡、深津絵里、岡田将生、満島ひかり、樹木希林、柄本明

九州で発生した若い女性の殺人事件。犯人として浮上した土木作業員の清水祐一は、出会い系サイトで知り合った光代とともに逃避行を続ける。

物語が進むにつれて、事件に関係する人物たちの事情や孤独が明らかになっていく。

作品の核心は、タイトルにある「悪人」という言葉そのものだ。

犯罪を犯した人間を悪と断定することは簡単だが、その人物の人生や周囲の人間の行動を知ったとき、観客の判断は揺れ動く。

妻夫木聡と深津絵里の演技も見どころ。第84回キネマ旬報ベスト・テンでは日本映画第1位に選ばれ、日本アカデミー賞でも多数の賞を獲得した。

李相日の代表作を1本だけ選ぶなら、監督の人間観を理解するためにぜひ観ておきたい作品だ。

5．フラガール｜社会派ドラマと感動のエンターテインメント

出演：松雪泰子、蒼井優、豊川悦司、山崎静代、岸部一徳、富司純子

昭和40年、福島県いわき市。炭鉱の閉鎖によって町が危機に直面するなか、地域を再生するためのレジャー施設計画が持ち上がる。

その目玉となるフラダンスショーに参加することになった女性たちと、東京から招かれたダンス講師・平山まどかの成長を描く。

実在の常磐ハワイアンセンター、現在のスパリゾートハワイアンズの誕生にまつわる実話が基になっている。

それまでの作品と比べると、ユーモアや希望を感じさせる場面が多く、初めて李相日の映画を観る人にも入りやすい。

第30回日本アカデミー賞では最優秀作品賞、最優秀監督賞、最優秀脚本賞、最優秀助演女優賞（蒼井優）を受賞した。

2026年11月には4Kリマスター版の公開も発表され、2027年2月5日に全国公開予定となっている。

6．許されざる者｜名作西部劇を明治時代の北海道へ

出演：渡辺謙、柄本明、佐藤浩市、柳楽優弥、忽那汐里

クリント・イーストウッド監督・主演の西部劇『許されざる者』を、日本の歴史と風土に置き換えた作品。

舞台は1880年の北海道。かつて人斬り十兵衛と恐れられた男が、妻を亡くして貧困に苦しむなか、再び刀を手にすることになる。

単なる海外映画の翻案ではなく、明治初期の開拓時代や権力関係を取り入れた再構成が見どころだ。

渡辺謙を中心とした実力派俳優の演技と、暴力の記憶を背負った人物の葛藤が物語を支えている。

7．スクラップ・ヘブン｜初期の李相日らしさが詰まった作品

出演：加瀬亮、オダギリジョー、栗山千明

警察官のシンゴは、あるバスジャック事件で出会ったテツと再会する。やがて2人は、社会への不満を抱えた人々の復讐を代行するゲームを始める。

正義とは何か、社会に対する怒りをどのように扱うべきなのか。若者たちの衝動を通して、現代社会の歪みを描いたオリジナル作品だ。

『悪人』や『怒り』につながる社会への視線を、より荒々しく、直接的な形で味わえる。

2005年の作品だが、2026年4月24日にリバイバル上映されたことでも再び注目を集めた。

【作風の特徴】李相日映画はなぜ人間の善悪や孤独を描くのか

李相日の作品を複数観ると、ジャンルや設定が異なっていても共通する特徴が見えてくる。

1．善人と悪人を簡単に区別しない

最も顕著なのは、人間を単純な善悪で分類しない姿勢だ。

『悪人』では犯罪を犯した人物にも複雑な事情があり、周囲の人々にも利己的な部分や弱さがある。

『怒り』では、他人を信じることができない恐怖が人間関係を変えていく。

『流浪の月』では、世間の常識によって分類された人間像と、当事者の内面との違いを描く。

李監督は『悪人』に関するインタビューでも、どんな人間にも善意と悪意の両方が存在し、環境や状況によって異なる側面が現れるという考え方を語っている。

この人間観こそ、作品を単なる勧善懲悪のドラマにしない理由だ。

2．原作小説を映画独自の表現に変換する

李相日は吉田修一、凪良ゆう、村上龍など、異なる作風の作家の作品を映像化してきた。

特に吉田修一との関係は重要だ。

『悪人』『怒り』『国宝』という3作品を通して、登場人物の人生を長い時間軸で描く物語を映画として再構成している。

小説では文章によって説明される心理や背景を、映画では俳優の表情、沈黙、視線、空間の使い方によって表現する。

原作の筋書きをそのまま映像に置き換えるのではなく、映画という媒体に適した形で再構築することが特徴だ。

3．長尺でも人物の人生を丁寧に描く

李相日の作品には、上映時間が長い映画が多い。

この長さは、単に情報量を増やすためではない。

人物の行動に至るまでの背景や、他者との関係が変化する過程を丁寧に積み重ねるために使われている。

とりわけ『怒り』のような群像劇では、複数の人物の心理を同時に追う必要がある。『国宝』では、主人公の人生と芸の成長を長い年月にわたって描くことが物語の核になっている。

4．俳優の演技を物語の中心に置く

李相日の映画では、俳優の演技が作品の印象を大きく左右する。

妻夫木聡は『69 sixty nine』『悪人』『怒り』に出演し、異なる人物像を演じてきた。

渡辺謙は『許されざる者』『怒り』『国宝』に出演。横浜流星は『流浪の月』と『国宝』で、それぞれ異なる役柄を担っている。

同じ俳優を異なる作品で起用しながら、役柄によってまったく違う表情を引き出している点も興味深い。

【受賞歴・評判を比較】李相日の代表作は映画賞でどう評価された？

李相日は、初期作品から最新作まで、国内外で継続的に評価されてきた監督だ。

主な受賞・評価の流れを整理すると、次のようになる。

作品ごとの評価の違い

『フラガール』は大衆性と芸術性の両立。

地域再生という社会的テーマを扱いながら、笑いや音楽、ダンスを組み合わせたエンターテインメントとして完成させた。初期の代表作として、幅広い観客に支持される理由が分かる作品だ。

『悪人』は人間描写の深さ。

犯罪をめぐる人々の心理を多面的に描き、善悪を単純に決められない物語に仕上げた。国内映画賞での高い評価は、監督の人間洞察が広く認められた結果といえる。

『怒り』は群像劇としての完成度。

複数の土地と登場人物を結びつけながら、信頼と疑念というテーマを描いた。日本アカデミー賞では監督賞・脚本賞の優秀賞を受賞し、妻夫木聡は最優秀助演男優賞を受賞した。

『国宝』は伝統芸能と大規模な映画表現の融合。

興行成績だけでなく、日本アカデミー賞や芸術選奨でも高く評価された。国際的にもアカデミー賞の候補入りを果たし、日本映画の存在感を示した作品だ。

なお、アカデミー賞については、国際長編映画賞のショートリスト入りと、メイクアップ＆ヘアスタイリング賞の最終ノミネートを区別する必要がある。後者は日本映画初のノミネートだったが、受賞には至っていない。

【初めて観る人向け】李相日映画のおすすめ視聴順と選び方

李相日の映画は、どれも見応えがある一方、作品によってテーマや重さが大きく異なる。

そのため、公開順にすべて観る方法だけでなく、自分の好みに合わせて選ぶ方法もおすすめだ。

初心者におすすめの視聴順

第1候補：フラガール

李相日の映画を初めて観るなら、まずは『フラガール』がおすすめ。

社会的な背景を持ちながらも、人物の成長や地域の連帯を明るく描いている。監督の演出力と人間描写を理解する入口として適している。

第2候補：悪人

次は『悪人』。李相日が得意とする複雑な人間心理や、善悪の境界を知ることができる。

第3候補：怒り

『悪人』を観た後なら、『怒り』の群像劇としての構成や、人を信じることの難しさをより深く理解できる。

第4候補：流浪の月

社会の常識と個人の真実が異なるというテーマを、より繊細な心理描写から味わえる。

第5候補：国宝

最後に『国宝』を観ると、初期から続いてきた人間描写が、伝統芸能と壮大な人生ドラマの中でどのように発展したかを感じられる。

好みに合わせた作品選び

- 感動できる映画が好き： 『フラガール』
- 人間の善悪を考えたい： 『悪人』
- 緊張感のある群像劇が好き： 『怒り』
- 繊細な心理ドラマが好き： 『流浪の月』
- 壮大な物語や伝統芸能が好き： 『国宝』
- 社会への問題提起を含む映画が好き： 『スクラップ・ヘブン』
- 青春映画が好き： 『青〜chong〜』『69 sixty nine』

一方、短い上映時間でテンポよく展開する映画や、最後に明確な答えが示される娯楽作品を好む人には、李相日の作品は重く感じられる可能性がある。

特に『怒り』『流浪の月』『国宝』は上映時間が長く、登場人物の感情をじっくり追う必要がある。鑑賞時間に余裕があるときに選びたい。

【よくある質問】李相日映画に関するFAQ

Q1：李相日の映画で一番有名な代表作は何ですか？

A1：2026年時点では『国宝』が最大の話題作です。邦画実写映画の歴代興行収入記録を更新し、日本アカデミー賞最優秀監督賞も受賞しました。過去の代表作では『フラガール』『悪人』『怒り』も重要です。

Q2：李相日監督の映画は全部で何本ありますか？

A2：長編映画に加え、オムニバス作品や短編映画への参加があります。代表的な劇場公開作品には『青〜chong〜』『BORDER LINE』『69 sixty nine』『スクラップ・ヘブン』『フラガール』『悪人』『許されざる者』『怒り』『流浪の月』『国宝』などがあります。短編参加作を含めるかによって数え方は変わります。

Q3：李相日の映画を初めて観るなら何がおすすめですか？

A3：初めてなら『フラガール』がおすすめです。社会的なテーマを扱いながら、笑いや感動も楽しめる作品です。監督の本質的な人間描写を知りたいなら『悪人』も適しています。

Q4：『悪人』『怒り』『流浪の月』はつながったシリーズ作品ですか？

A4：いいえ。いずれも独立した映画です。ただし、『悪人』『怒り』『国宝』は吉田修一の小説を原作とする李相日監督作品という共通点があります。

Q5：『国宝』はアカデミー賞を受賞しましたか？

A5：2026年の第98回アカデミー賞ではメイクアップ＆ヘアスタイリング賞にノミネートされましたが、受賞には至りませんでした。一方、第49回日本アカデミー賞では最優秀作品賞と最優秀監督賞を受賞しています。

Q6：2026年に李相日の新作映画は公開されましたか？

A6：2026年4月には2005年の監督作『スクラップ・ヘブン』がリバイバル上映されました。新たな長編監督作品としての最新作は2025年公開の『国宝』です。また、2026年11月には『フラガール』の4Kリマスター版が2027年2月5日に公開されることが発表されました。

李相日の映画は、1999年製作の『青〜chong〜』から2025年の『国宝』まで、時代やジャンルを変えながら一貫して人間の複雑さを描いてきた。

『フラガール』では地域の再生と女性たちの成長を描き、『悪人』では善悪の境界を問い、『怒り』では他者への信頼を、『流浪の月』では社会の常識と個人の真実を掘り下げた。

そして『国宝』では、歌舞伎という伝統芸能を背景に、才能と血筋、芸への執念、人生の選択を壮大な映像に結実させた。

2026年は『国宝』の記録的な成功と数々の受賞に加え、『スクラップ・ヘブン』の再上映、2027年公開予定の『フラガール 4K』の発表など、過去作品にも再び注目が集まっている。

李相日映画を初めて観るなら『フラガール』、監督の人間観を知るなら『悪人』、群像劇の完成度を味わうなら『怒り』、現在の到達点を体験するなら『国宝』。

この4作品を軸に鑑賞すれば、李相日という映画監督の表現の変化と、作品を貫く人間へのまなざしが見えてくるはずだ。

主な確認資料・出典

- 日本映画データベース（JFDB）：李相日の監督作品一覧
- ぴあフィルムフェスティバル：『青〜chong〜』の作品情報・受賞記録
- 文化庁：令和7年度芸術選奨受賞者紹介
- 日本アカデミー賞公式サイト：第49回受賞結果
- 東宝発表を報じたテレビ朝日NEWS：『国宝』興行成績
- 松雪泰子所属事務所・スターダストプロモーション：『フラガール 4K』公開発表
- 李相日監督インタビュー：『悪人』における人間描写と善悪の考え方

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