物語の主人公は、イギリス出身のシンガーソングライター、グレタ・ジェームズ（キーラ・ナイトレイ）。
恋人であり音楽活動のパートナーでもあるデイヴ・コール（アダム・レヴィーン）とともにニューヨークへやって来たグレタは、デイヴが大手レコード会社との契約を獲得したことで、新しい生活に期待を膨らませていました。
しかし、デイヴが成功を手にするにつれて、2人の関係は変化します。デイヴの浮気が発覚し、グレタは彼のもとを去ることに。
音楽を通じて築いてきた関係が崩れ、異国の街に取り残されたグレタ。彼女は友人スティーヴの勧めで、小さなライブバーのステージに立ちます。
そこで彼女の歌声に心を奪われたのが、かつて成功を収めながら、現在は仕事も私生活もうまくいっていない音楽プロデューサー、ダンでした。
ダンとの出会いが人生を変えるダン・マリガン（マーク・ラファロ）は、かつて音楽業界で実績を残した人物です。しかし、音楽ビジネスの変化についていけず、仕事を失い、妻ミリアムや娘バイオレットとの関係にも問題を抱えています。
そんな彼が偶然耳にしたグレタの歌声は、かつて自分が信じていた音楽の可能性を思い出させるものでした。
ダンはグレタにアルバム制作を提案します。
ところが、彼女をレコード会社に売り込もうとしても、思うような結果は得られません。そこで2人が考えたのは、一般的な録音スタジオを使わず、ニューヨークの街そのものを録音場所にするという大胆な計画でした。
路地裏、ビルの屋上、地下鉄のホーム。街の音や空気を取り込みながら、仲間たちと音楽を作っていきます。
完成された設備も、大きな予算もありません。あるのは音楽への情熱と、もう一度人生を立て直したいという気持ちです。
この制作過程を通じて、グレタだけでなくダン自身も変わり始めます。
結末で描かれるのは恋愛成就ではなく、それぞれの再出発※ここからは終盤の展開に触れます。
本作を単純な三角関係の恋愛映画として捉えると、物語の本質を見落とします。
グレタは元恋人デイヴとの関係に向き合いながら、自分が本当に作りたかった音楽について考え直します。
一方、ダンも音楽業界での成功だけを追い求めるのではなく、家族との関係を見つめ直していきます。
物語の終盤で印象的なのは、グレタが完成したアルバムの売り方についても自分の意思を貫くことです。
彼女が求めていたのは、誰かに認められるためだけの成功ではありませんでした。
ダンとグレタは恋愛関係になることを物語のゴールにしていません。 音楽を通じて互いの人生を立て直す、創作上のパートナーとして描かれている点が本作の特徴です。
【キャスト・登場人物相関図】キーラ・ナイトレイとマーク・ラファロの共演が光る
『はじまりのうた』の魅力を支えているのが、俳優陣の個性と役柄の組み合わせです。
主演のキーラ・ナイトレイは繊細な歌声を披露し、マーク・ラファロは不器用で人間味のある音楽プロデューサーを演じています。
また、マルーン5のボーカルとして知られるアダム・レヴィーンが、グレタの元恋人デイヴを演じていることも大きな見どころです。
主要キャストと登場人物の関係一覧キーラ・ナイトレイといえば、『プライドと偏見』や『つぐない』など、繊細な感情表現を必要とする作品で知られる俳優です。
本作では、華やかなスターではなく、自分の音楽を大切にする一人の女性を演じています。
特筆すべきなのは、劇中で本人が歌唱していることです。
歌唱力を誇示するような演出ではなく、少し不安定で、親密さを感じさせる歌声がグレタの人物像と重なります。プロの歌手として完璧であることよりも、自分の感情を音楽に込めることを優先する演技が印象的です。
マーク・ラファロが表現するダンの人間臭さマーク・ラファロが演じるダンは、いわゆる理想的な成功者ではありません。
酒に頼り、仕事で失敗し、家庭でも問題を抱える人物です。
それでも、音楽に対する感覚だけは失っていません。グレタの歌声を聴いた瞬間に、その才能を見抜く場面には、長年音楽業界で働いてきた人物ならではの説得力があります。
グレタを導く立場でありながら、実際には彼自身も彼女との出会いによって救われていく。この相互関係が、作品に深みを与えています。
アダム・レヴィーンの出演が作品にもたらしたものアダム・レヴィーンは、世界的な人気を持つバンド、マルーン5のボーカリストです。
本作ではデイヴを演じ、成功によって価値観が変化していくミュージシャンの姿を表現しています。
実際の音楽活動を知る観客にとって、彼が劇中で歌う姿には特別な説得力があります。
また、デイヴは単純な悪役ではありません。音楽を愛していた青年が、成功や周囲の期待によって変わっていく姿は、グレタが自分の音楽観を取り戻すための重要な対比になっています。
【劇中歌・サウンドトラック】「Lost Stars」が今も心に残る理由
『はじまりのうた』を語るうえで欠かせないのが、劇中歌「Lost Stars」です。
この曲は単なる挿入歌ではなく、グレタとデイヴの価値観の違い、そして音楽に対する考え方の変化を象徴しています。
「Lost Stars」はアカデミー賞歌曲賞にノミネート「Lost Stars」は、グレッグ・アレクサンダーとダニエル・ブリズボワが手がけた楽曲です。
第87回アカデミー賞では歌曲賞にノミネートされました。
ここで注意したいのは、受賞ではなくノミネートという点です。2015年の授賞式で歌曲賞を受賞したのは、『グローリー／明日への行進』（原題：Selma）の「Glory」でした。
アダム版とキーラ版で異なる「Lost Stars」この映画の面白さは、同じ「Lost Stars」を異なるアーティストが歌っていることです。
| 歌唱者 | 音楽的な印象 | 物語との関係 |
|---|---|---|
| アダム・レヴィーン | 洗練されたポップロック調 | デイヴの商業的な成功を象徴 |
| キーラ・ナイトレイ | 素朴で親密なアコースティック調 | グレタ自身の感情や原点を表現 |
アダム版は、伸びやかな歌声とポップなアレンジが特徴です。
一方、キーラ版は余計な装飾を抑え、歌詞とメロディーを前面に出しています。
同じ楽曲でも、歌い手やアレンジによって印象が大きく変わることが、映画のストーリーそのものと結びついています。
デイヴは多くの人に届く音楽を求め、グレタは自分の気持ちに忠実な音楽を求める。この違いが「Lost Stars」を通じて表現されているのです。
はじまりのうたのサウンドトラック収録曲日本のユニバーサル ミュージックが紹介する2024年発売のサウンドトラックには、映画を彩る楽曲が収録されています。
特に注目したいのは次の曲です。
| 曲名 | アーティスト | 聴きどころ |
|---|---|---|
| Lost Stars | アダム・レヴィーン | 映画を代表する主題的な楽曲 |
| Tell Me If You Wanna Go Home | キーラ・ナイトレイ | グレタの軽やかな歌声 |
| No One Else Like You | アダム・レヴィーン | デイヴの音楽性を感じる楽曲 |
| Lost Stars | キーラ・ナイトレイ | アコースティックな別バージョン |
| A Higher Place | アダム・レヴィーン | ポップなサウンドが魅力 |
| Like a Fool | キーラ・ナイトレイ | 繊細な感情表現が印象的 |
| Coming Up Roses | キーラ・ナイトレイ | 映画の雰囲気を象徴する一曲 |
| A Step You Can't Take Back | キーラ・ナイトレイ | グレタの心情と重なる楽曲 |
本作の音楽は、映画の場面を思い出しながら聴くと、さらに味わいが増します。
特に「Lost Stars」の2つのバージョンを続けて聴くと、同じ曲が異なる価値観を持つことに気づきます。
また、キーラ・ナイトレイの歌唱は、プロのシンガーによる完璧なパフォーマンスとは違う魅力があります。
歌の技術だけではなく、人物の感情を伝えるために音楽が使われている点が、本作のサウンドトラックの特徴です。
【ジョン・カーニー監督の演出】なぜニューヨークの街角が録音スタジオになったのか
本作の監督・脚本を担当したのは、アイルランド出身の映画監督ジョン・カーニーです。
音楽を物語の中心に据えた作品で知られ、『ONCE ダブリンの街角で』や『シング・ストリート 未来へのうた』でも高い評価を得ています。
音楽を背景ではなく物語の中心に置く一般的な映画では、音楽は登場人物の感情を補強する役割を担うことが多くあります。
しかし、ジョン・カーニー監督の作品では、音楽そのものが人物の人生を動かします。
『はじまりのうた』でも、グレタが歌うことは単なる趣味や職業ではありません。
自分が何を大切にしているのかを確認し、他人との関係を築き直すための手段になっています。
ニューヨークの街をそのまま音楽に取り込む本作の特徴的な演出が、屋外でのアルバム制作です。
通常のレコーディングスタジオでは、外の音を遮断し、楽器や歌声をきれいに録音することが重視されます。
ところが、グレタとダンは街の音を排除しません。
ニューヨークの喧騒や空気感を音楽の一部として受け入れます。
この演出によって、観客は登場人物たちと一緒に街を歩き、音楽を作っているような感覚を味わえます。
作品の舞台がニューヨークであることは、単なるロケーションの魅力ではありません。自由な表現や多様な人々が交わる都市の性格そのものが、映画のテーマと結びついています。
『ONCE』や『シング・ストリート』との共通点ジョン・カーニー監督の代表的な音楽映画には、次のような作品があります。
- ：音楽を通じて出会う男女の交流を描いた作品。
- ：音楽業界の現実と、自分らしい創作を取り戻す人々を描く。
- ：音楽を通じて成長していく若者たちの青春物語。
共通するのは、音楽の才能だけでなく、音楽を作る人間の感情や生活を丁寧に描いている点です。
豪華なステージや華やかなスターの姿よりも、誰かと一緒に音を鳴らす瞬間に価値を見いだす。その姿勢が『はじまりのうた』にも受け継がれています。
【評価・感想】2026年も『はじまりのうた』が愛される理由
本作は、公開直後の話題性だけで消費されるタイプの映画ではありません。
日本では初公開後も口コミによる支持が続き、2025年には10周年記念のリバイバル上映が実現しました。
国内外の映画評価を比較評価の目安となる映画レビューサイトの掲載データを整理すると、次のようになります。
| 評価サイト | 掲載評価 | 評価の特徴 |
|---|---|---|
| KINENOTE | 81.1点 | 国内の映画ファンによる評価 |
| Rotten Tomatoes | 批評家83％ | 167件の批評レビュー |
| Rotten Tomatoes | 観客81％ | 2万5,000件以上の評価 |
| Metacritic | 62点 | 39件の批評レビュー |
※各サイトの表示値は確認時点の掲載データです。集計対象や評価方法が異なるため、単純なランキングとして比較するものではありません。
高く評価されているポイント1. 音楽が自然に物語へ溶け込んでいる
劇中歌が単なる挿入曲ではなく、人物の心情や関係性を表現しています。映画を観た後にサウンドトラックを聴きたくなる構成も魅力です。
2. 主演2人の演技に自然な説得力がある
キーラ・ナイトレイの繊細な演技と、マーク・ラファロの人間臭い演技が対照的です。
2人の関係も、恋愛に安易に結びつけず、仕事や人生を通じた信頼関係として描かれています。
3. 観終わった後に前向きな気持ちになれる
失恋や仕事の失敗など、登場人物たちは決して順風満帆ではありません。
それでも、何かを始めるのに遅すぎることはないというメッセージが、物語全体を通して伝わってきます。
一方で、好みが分かれるポイントもある本作は、派手な展開や複雑な伏線を楽しむ映画ではありません。
物語の展開は比較的素直で、音楽や人物の心の変化を中心に進みます。
そのため、強いサスペンスや予測不能なストーリーを期待する人には、やや穏やかに感じられる可能性があります。
また、音楽業界の商業主義に対する描写についても、理想を重視した作品として受け取る人と、現実の厳しさをもう少し描いてほしいと感じる人に分かれるでしょう。
こんな人におすすめ- 音楽映画やヒューマンドラマが好きな人
- 失恋や仕事の挫折から再出発する物語を観たい人
- キーラ・ナイトレイやマーク・ラファロの演技が好きな人
- マルーン5のアダム・レヴィーンの歌声を楽しみたい人
- ニューヨークの街並みやアコースティック音楽が好きな人
反対に、ミュージカルのような大規模な歌とダンス、刺激的な展開、恋愛の成就を中心にした物語を求める人には、期待と異なる可能性があります。
【2025年リバイバル上映】10周年記念で再びスクリーンに帰ってきた
2025年の『はじまりのうた』リバイバル上映は、日本公開10周年を記念した期間限定の企画でした。
2015年2月7日の日本初公開から10年。再上映を求める声を背景に、配給元のポニーキャニオンが劇場公開を発表しました。
2025年の再上映スケジュールと劇場情報| 項目 | 内容 |
|---|---|
| 初公開10周年 | 2025年 |
| 再上映開始日 | 2025年6月13日 |
| 企画 | 日本公開10周年記念・限定リバイバル上映 |
| 主な上映劇場 | 渋谷シネクイント、新宿ピカデリー、シネ・リーブル池袋など |
| 地方上映例 | 上田映劇 |
| 上田映劇の上映期間 | 2025年7月25日〜8月7日 |
ここは2026年の読者にとって要点です。
2025年6月13日に始まった限定リバイバル上映は、恒常的な再上映ではありません。
劇場情報に掲載された各館の上映スケジュールは終了扱いとなっており、上田映劇でも2025年8月7日までの期間限定上映として記録されています。
したがって、2026年11月現在、2025年の10周年記念上映をそのまま鑑賞できるわけではありません。
今後の劇場上映を希望する場合は、配給元や各映画館の新しい上映告知を確認する必要があります。
自宅で楽しむならBlu-ray・DVDも選択肢劇場での再上映を逃した人には、Blu-rayやDVDという選択肢があります。
公式作品情報では、本編は104分。パッケージ版には42分の特典映像が収録されており、メイキングやミュージックビデオなども楽しめます。
加えて、英語音声や日本語吹替、日本語字幕などの仕様も案内されています。
作品をもう一度楽しみたい場合は、本編だけでなく、メイキング映像も確認すると音楽制作の背景がより理解しやすくなります。
【よくある質問】映画『はじまりのうた』に関するFAQ
Q1：映画『はじまりのうた』の原題は何ですか？
A1：原題は『Begin Again』です。2013年製作のアメリカ映画で、日本では2015年2月7日に公開されました。
Q2：『はじまりのうた』の上映時間は何分ですか？
A2：本編は104分です。約1時間44分で、音楽と人間ドラマをバランスよく楽しめます。
Q3：「Lost Stars」はアカデミー賞を受賞しましたか？
A3：第87回アカデミー賞の歌曲賞にノミネートされましたが、受賞はしていません。受賞曲は映画『Selma』の「Glory」です。
Q4：グレタとダンは最後に恋人になりますか？
A4：2人の関係は恋愛成就を中心としたものではありません。音楽を通じて互いの人生に影響を与え、再出発を支える関係として描かれています。
Q5：グレタ役とダン役を演じた俳優は誰ですか？
A5：グレタ役はキーラ・ナイトレイ、ダン役はマーク・ラファロです。デイヴ役にはマルーン5のアダム・レヴィーンが出演しています。
Q6：2025年のリバイバル上映は2026年も観られますか？
A6：2025年の10周年記念企画は期間限定で終了しています。2026年の新たな上映については、映画館や配給元の最新告知を確認してください。
『はじまりのうた』は、失恋した女性と仕事を失った音楽プロデューサーが出会い、ニューヨークの街角でアルバムを制作する物語です。
しかし、その中心にあるのは音楽業界での成功や恋愛の成就だけではありません。
グレタは他人の評価に左右されず、自分の音楽を取り戻していきます。ダンもまた、仕事の成功だけでは測れない人生の価値を見つめ直します。
本作の魅力を整理すると、次の3点に集約できます。
1. キャストの魅力： キーラ・ナイトレイ、マーク・ラファロ、アダム・レヴィーンによる個性的な人物描写。
2. 音楽の魅力： 「Lost Stars」をはじめとする楽曲と、ニューヨークの街を舞台にした自由な録音演出。
3. 物語の魅力： 失敗や別れを経験しても、自分の人生をもう一度始められるという前向きなメッセージ。
2025年の日本公開10周年記念リバイバル上映は、本作が長く支持されてきたことを改めて印象づけました。
本当に心に残る音楽とは、誰かに評価されるためだけのものではなく、自分が何を感じ、何を伝えたいのかを表現するもの。
「Lost Stars」の異なる2つの歌声を聴き比べながら観ると、この映画が描こうとしたテーマがより鮮明になります。
仕事や人間関係につまずいたとき、あるいは新しい一歩を踏み出す勇気がほしいとき。『はじまりのうた』は、何度観ても新しい気持ちで向き合える一本です。
主な情報確認先：映画『はじまりのうた』公式サイト、ポニーキャニオン、KINENOTE、シネマトゥデイ、ユニバーサル ミュージック、米国アカデミー賞公式記録、Rotten Tomatoes、Metacritic、上田映劇。
